Jak robić lepsze zdjęcia telefonem? Poznaj triki eksperta!

Czy marzysz o tym, by Twoje zdjęcia z telefonu wyglądały tak, jakby wyszły spod ręki profesjonalisty? Wiem, że to możliwe! W tym artykule pokażę Ci, jak, krok po kroku, wykorzystać pełen potencjał Twojego smartfona. Skupimy się na praktycznych wskazówkach, które możesz wdrożyć od razu, by zobaczyć natychmiastową poprawę jakości Twoich mobilnych fotografii.

Twoje zdjęcia z telefonu wyglądają amatorsko? Zmień to w 5 minut

Wielu z nas myśli, że do robienia świetnych zdjęć potrzebny jest drogi sprzęt. Nic bardziej mylnego! Często problemem nie jest sam telefon, lecz brak podstawowej wiedzy i kilku prostych nawyków. Z mojego doświadczenia wynika, że nawet małe zmiany w podejściu do fotografowania smartfonem mogą przynieść spektakularną różnicę w jakości Twoich zdjęć. Nie musisz być ekspertem, by zacząć robić zdjęcia, które zachwycą.

Sekret nr 1: Czysty obiektyw to 50% sukcesu

Zanim w ogóle pomyślisz o kompozycji czy świetle, spójrz na obiektyw swojego telefonu. Ile razy zdarzyło Ci się dotknąć go palcem, włożyć telefon do kieszeni z kluczami czy po prostu zapomnieć o jego czyszczeniu? Brudny obiektyw to absolutny zabójca jakości zdjęcia. Nawet najlepszy smartfon z najnowocześniejszymi algorytmami nie poradzi sobie z rozmazaną plamą tłuszczu czy kurzu. Zawsze, ale to zawsze, przetrzyj obiektyw miękką ściereczką (najlepiej taką do okularów) przed zrobieniem zdjęcia. To najprostszy i najskuteczniejszy sposób na natychmiastową poprawę ostrości i czystości kadru gwarantuję Ci to!

To nie wina sprzętu, poznaj pułapki myślenia, które blokują Twój potencjał

Często słyszę: "Mój telefon nie robi dobrych zdjęć, bo jest za stary/za tani". To jedna z największych pułapek myślenia, która blokuje Twój fotograficzny potencjał. Prawda jest taka, że technika i zrozumienie podstaw fotografii są znacznie ważniejsze niż model smartfona. Współczesne telefony, nawet te ze średniej półki cenowej, oferują naprawdę zaawansowane możliwości. Zamiast szukać winy w sprzęcie, skup się na rozwijaniu swoich umiejętności. Naucz się, jak wykorzystać to, co masz w kieszeni, a zobaczysz, że droższy telefon wcale nie jest przepustką do lepszych zdjęć. To Twoje oko i wiedza są kluczem.

Światło: Twój najważniejszy sprzymierzeniec w fotografii mobilnej

Jeśli miałbym wskazać jeden najważniejszy element, który decyduje o jakości zdjęcia, bez wahania powiedziałbym: światło. To ono maluje obraz, nadaje mu głębi, nastroju i charakteru. Zrozumienie, jak światło działa i jak je wykorzystać, to klucz do profesjonalnie wyglądających zdjęć, niezależnie od tego, czy fotografujesz krajobraz, portret czy jedzenie. Naucz się je obserwować, a Twoje zdjęcia zyskają zupełnie nowy wymiar.

Złota i niebieska godzina: Kiedy światło maluje najpiękniejsze obrazy?

Dla każdego fotografa, w tym mobilnego, istnieją magiczne pory dnia, kiedy światło jest po prostu idealne. Mówię tu o złotej godzinie krótkim okresie po wschodzie i przed zachodem słońca. Światło jest wtedy miękkie, ciepłe, o złotawym odcieniu, idealnie podkreślając tekstury i tworząc długie, malownicze cienie. To perfekcyjny czas na portrety, zdjęcia krajobrazowe czy miejskie. Z kolei niebieska godzina, tuż przed wschodem i po zachodzie słońca, charakteryzuje się chłodnym, niebieskim światłem, które pięknie współgra ze sztucznym oświetleniem miasta, tworząc nastrojowe, tajemnicze kadry. Warto zaplanować swoje sesje właśnie na te momenty, by uzyskać zdjęcia pełne magii.

Jak radzić sobie z największym wrogiem fotografa: ostrym słońcem w południe?

Ostre, południowe słońce to prawdziwe wyzwanie. Tworzy twarde cienie, wypala jasne partie obrazu i sprawia, że kolory wydają się płaskie. Oto kilka moich sprawdzonych sposobów, by sobie z nim radzić:

• Szukaj cienia: Najprostsze rozwiązanie. Fotografuj w cieniu drzew, budynków czy pod zadaszeniem. Światło w cieniu jest zazwyczaj bardziej miękkie i rozproszone.
• Odwróć się od słońca: Unikaj fotografowania bezpośrednio pod słońce, chyba że celowo szukasz efektu sylwetki.
• Wykorzystaj światło odbite: Jeśli masz jasną ścianę lub inną powierzchnię, która odbija światło, możesz wykorzystać ją jako naturalny softbox, doświetlając obiekt.
• Fotografuj w trybie HDR: W scenach z dużym kontrastem (jasne niebo, ciemny pierwszy plan) tryb HDR może pomóc w wydobyciu detali zarówno z cieni, jak i świateł.

Kreatywne wykorzystanie światła w pomieszczeniach: Lampa, okno i cienie

Nie zawsze mamy dostęp do idealnego światła zewnętrznego, ale to nie znaczy, że w pomieszczeniach nie da się zrobić świetnych zdjęć. Wręcz przeciwnie! Okno to Twój najlepszy, naturalny softbox. Ustaw obiekt blisko okna, a uzyskasz piękne, miękkie światło. Eksperymentuj z kątem padania światła fotografując pod światło, stworzysz ciekawe sylwetki, a fotografując z boku, podkreślisz tekstury i dodasz głębi. Możesz także wykorzystać sztuczne światło, np. lampkę biurkową, by stworzyć dramatyczne cienie. Pamiętaj, że cienie nie są wrogiem potrafią dodać zdjęciu nastroju i trójwymiarowości, np. w portretach, gdzie światło z boku podkreśla rysy twarzy, lub w fotografii produktowej, gdzie cienie dodają elegancji.

Kompozycja: Jak "złapać" oko widza i nie pozwolić mu uciec

Światło to podstawa, ale to kompozycja sprawia, że zdjęcie staje się czymś więcej niż tylko rejestracją rzeczywistości. To świadome ułożenie elementów w kadrze, które prowadzi wzrok widza, opowiada historię i tworzy estetyczną całość. Dobra kompozycja potrafi "złapać" oko widza i nie pozwolić mu uciec, sprawiając, że zdjęcie jest intrygujące i przyjemne w odbiorze.

Włącz siatkę w aparacie: Zasada trójpodziału w praktyce

Jedną z najprostszych i najskuteczniejszych zasad kompozycji jest zasada trójpodziału. Polega ona na podzieleniu kadru na dziewięć równych części za pomocą dwóch linii poziomych i dwóch pionowych. Kluczowe elementy zdjęcia powinny znajdować się wzdłuż tych linii lub w ich punktach przecięcia. Jak to zrobić w telefonie? Po prostu włącz siatkę w ustawieniach aparatu! Pomoże Ci to świadomie umieszczać obiekty. Na przykład:

• Horyzont umieść na jednej z poziomych linii, a nie idealnie w środku.
• Oczy portretowanej osoby umieść na górnej linii.
• Główny obiekt (np. wieżę, kwiat) umieść w jednym z punktów przecięcia linii.

To prosty sposób, by Twoje zdjęcia stały się bardziej dynamiczne i interesujące.

Linie prowadzące: Wykorzystaj architekturę i naturę, by nadać zdjęciu głębi

Linie prowadzące to elementy w kadrze (np. drogi, płoty, rzeki, tory kolejowe, krawędzie budynków), które naturalnie kierują wzrok widza w głąb zdjęcia, ku głównemu obiektowi lub w dal. Ich wykorzystanie to świetny sposób na nadanie zdjęciu głębi, perspektywy i dynamiki. Rozejrzyj się wokół często znajdziesz je w miejskim krajobrazie czy w naturze. Ustaw się tak, by te linie "prowadziły" do interesującego punktu, a Twoje zdjęcie zyska na atrakcyjności.

Zmień perspektywę! Dlaczego warto kucnąć, położyć się lub wejść wyżej?

Większość zdjęć robimy z poziomu oczu, co sprawia, że są one do siebie podobne i często nudne. Aby Twoje zdjęcia wyróżniały się, zmień perspektywę! Nie bój się eksperymentować:

• Kucnij lub połóż się: Fotografowanie z niskiej perspektywy może sprawić, że małe obiekty (np. kwiaty, zwierzęta) staną się monumentalne, a krajobraz nabierze epickiego charakteru.
• Wejdź wyżej: Jeśli masz taką możliwość, zrób zdjęcie z góry z balkonu, schodów, czy nawet krzesła. Uzyskasz ciekawe, geometryczne kadry i zupełnie nową wizję otoczenia.
• Fotografuj z boku: Zamiast zawsze celować prosto, spróbuj podejść do obiektu z innej strony, pod kątem.

Zmiana perspektywy to najprostszy sposób na stworzenie unikalnych i bardziej interesujących kadrów.

Mniej znaczy więcej: Jak zadbać o czyste tło i usunąć chaos z kadru?

Czyste i niezakłócone tło to podstawa dobrej kompozycji. Bałagan w tle odwraca uwagę od głównego obiektu i sprawia, że zdjęcie wydaje się chaotyczne i nieprofesjonalne. Zawsze, zanim naciśniesz spust migawki, spójrz na tło. Czy nie ma tam niepotrzebnych elementów, które psują cały efekt? Oto kilka wskazówek:

• Zmień kąt: Czasem wystarczy przesunąć się o kilka kroków w bok, by usunąć z kadru śmietnik czy przypadkową osobę.
• Zbliż się do obiektu: Im bliżej obiektu jesteś, tym bardziej tło zostanie rozmyte (szczególnie w trybie portretowym), a niechciane elementy staną się mniej widoczne.
• Szukaj prostych teł: Jednolita ściana, niebo, trawnik to idealne tła, które pozwolą głównemu obiektowi "zabłysnąć".

Pamiętaj, że w fotografii mobilnej często "mniej znaczy więcej".

Ustawienia aparatu, które musisz znać (nawet w trybie automatycznym)

Większość z nas używa telefonu w trybie automatycznym i to jest w porządku! Współczesne smartfony są naprawdę inteligentne. Jednak nawet w trybie automatycznym możesz świadomie korzystać z niektórych funkcji, które znacząco poprawią jakość Twoich zdjęć. Poznaj te podstawowe ustawienia, a zobaczysz, jak wiele możesz zyskać.

Magia jednego dotknięcia: Jak precyzyjnie ustawić ostrość i ekspozycję?

To podstawowa, ale często niedoceniana funkcja. Zamiast pozwolić telefonowi decydować, gdzie ma ustawić ostrość i jasność, zrób to samodzielnie jednym dotknięciem ekranu. Oto instrukcja krok po kroku:

1. Otwórz aplikację aparatu.
2. Skieruj telefon na obiekt, który chcesz sfotografować.
3. Dotknij ekranu w miejscu, gdzie znajduje się główny obiekt. Zobaczysz, jak pojawi się kwadrat lub kółko, a obraz na chwilę się wyostrzy.
4. Po dotknięciu, obok punktu ostrości, często pojawi się ikona słońca lub suwak. Przesuń go w górę lub w dół, aby dostosować ekspozycję (jasność) zdjęcia. Jeśli zdjęcie jest za ciemne, rozjaśnij je; jeśli za jasne, przyciemnij.

To prosta czynność, która daje Ci kontrolę nad kluczowymi parametrami zdjęcia.

Tryb portretowy: Jak uzyskać profesjonalne rozmycie tła (efekt bokeh)?

Tryb portretowy to prawdziwa rewolucja w fotografii mobilnej i jest już standardem nawet w średniej półce cenowej. Pozwala on na uzyskanie pięknego rozmycia tła (tzw. efektu bokeh), dzięki czemu główny obiekt (najczęściej osoba) jest ostry i wyraźny, a tło staje się przyjemną, rozmytą plamą. To sprawia, że portrety wyglądają znacznie bardziej profesjonalnie i estetycznie. Używaj go, gdy chcesz skupić uwagę na osobie, zwierzęciu lub przedmiocie, oddzielając go od otoczenia. Pamiętaj, by obiekt był w odpowiedniej odległości od tła, aby efekt rozmycia był jak najbardziej naturalny.

HDR: Twoja tajna broń w scenach z dużym kontrastem

HDR (High Dynamic Range) to funkcja, którą powinieneś włączyć w scenach o dużym kontraście czyli tam, gdzie masz zarówno bardzo jasne obszary (np. niebo w słoneczny dzień), jak i bardzo ciemne (np. cienie pod drzewami). Aparat w trybie HDR robi kilka zdjęć z różnymi ekspozycjami, a następnie łączy je w jedno, wydobywając detale zarówno z najjaśniejszych świateł, jak i najgłębszych cieni. Dzięki temu unikniesz przepaleń na niebie i niedoświetleń w cieniach, a Twoje zdjęcia krajobrazowe czy architektury będą wyglądać znacznie lepiej.

Tryb nocny: Jak robić jasne i ostre zdjęcia po zmroku bez statywu?

Tryb nocny to jedna z najbardziej imponujących innowacji w smartfonach. Działa on, łącząc wiele klatek zrobionych z różnymi ustawieniami ekspozycji w jedno zdjęcie, a następnie inteligentnie redukując szumy. Dzięki temu możesz robić jasne i stosunkowo ostre zdjęcia po zmroku, nawet bez statywu. Oto moje wskazówki, jak go efektywnie wykorzystać:

• Stabilizuj telefon: Mimo że tryb nocny jest świetny, im stabilniej trzymasz telefon, tym lepsze będą efekty. Oprzyj się o ścianę, użyj statywu lub po prostu trzymaj telefon obiema rękami.
• Bądź cierpliwy: Tryb nocny wymaga kilku sekund na zebranie danych. Nie ruszaj telefonem, dopóki proces nie zostanie zakończony.
• Szukaj źródeł światła: Nawet niewielkie źródła światła (latarnie, neony) pomogą aparatowi zebrać więcej informacji i stworzyć lepsze zdjęcie.
• Unikaj ruchomych obiektów: Ruchome obiekty w trybie nocnym mogą być rozmyte, ponieważ aparat łączy wiele klatek.

Chcesz więcej? Opanuj tryb Pro/Manualny i przejmij pełną kontrolę

Jeśli podstawowe ustawienia to dla Ciebie za mało i chcesz mieć pełną kontrolę nad każdym aspektem zdjęcia, tryb Pro lub Manualny jest dla Ciebie. Daje Ci on dostęp do parametrów, które normalnie są zarezerwowane dla profesjonalnych aparatów. To narzędzie dla tych, którzy chcą eksperymentować i świadomie tworzyć zdjęcia, a nie tylko je rejestrować.

ISO: Co to jest i jak wpływa na jasność i "ziarno" na zdjęciu?

ISO to czułość matrycy aparatu na światło. Im wyższe ISO, tym jaśniejsze zdjęcie, ale jednocześnie tym więcej "ziarna" (szumu) pojawi się na zdjęciu. To taki kompromis. W trybie manualnym:

• Niskie ISO (np. 50-200): Używaj w dobrych warunkach oświetleniowych. Zdjęcia będą gładkie, bez szumów, idealne do krajobrazów czy zdjęć w pełnym słońcu.
• Wysokie ISO (np. 800-3200): Używaj w słabym oświetleniu, gdy potrzebujesz jaśniejszego zdjęcia, ale pamiętaj, że pojawi się na nim widoczne ziarno. To dobry wybór, gdy nie masz statywu i musisz "złapać" więcej światła.

Staraj się zawsze używać możliwie najniższego ISO, aby zachować najwyższą jakość obrazu.

Czas naświetlania: Od zamrażania ruchu po efekt rozmytej wody

Czas naświetlania (lub czas otwarcia migawki) to, jak sama nazwa wskazuje, czas, przez jaki matryca aparatu jest wystawiona na światło. Ma on kluczowy wpływ na to, jak rejestrowany jest ruch:

• Krótki czas naświetlania (np. 1/1000 s): "Zamraża" ruch. Idealny do fotografowania sportu, szybko poruszających się dzieci czy zwierząt, aby uzyskać ostre zdjęcia w ruchu.
• Długi czas naświetlania (np. 1/2 s, 1 s, 2 s): Rozmywa ruch. Możesz go wykorzystać do tworzenia artystycznych efektów, takich jak jedwabista, rozmyta woda w potoku czy smugi światła samochodów w nocy. Pamiętaj, że przy długim czasie naświetlania konieczny jest statyw lub bardzo stabilne podparcie telefonu.

Eksperymentowanie z czasem naświetlania otwiera zupełnie nowe możliwości kreatywne.

Balans bieli (WB): Jak sprawić, by kolory na zdjęciach były zawsze naturalne?

Balans bieli (White Balance, WB) to ustawienie, które pozwala aparatowi poprawnie interpretować kolory światła i sprawić, by biel na zdjęciu była naprawdę biała, a nie żółtawa czy niebieskawa. Różne źródła światła mają różne temperatury barwowe (np. żarówka daje ciepłe światło, cień chłodne). W trybie manualnym możesz wybrać predefiniowane ustawienia WB, takie jak:

• Słońce: Dla słonecznego dnia.
• Pochmurno: Dla pochmurnego nieba (nieco ociepla kolory).
• Cień: Dla zdjęć w cieniu (mocniej ociepla kolory).
• Żarówka: Dla światła żarowego (ochładza kolory).
• Fluorescencyjne: Dla światła świetlówek.

Dzięki odpowiedniemu balansowi bieli Twoje zdjęcia będą miały naturalne i wiernie oddane kolory, co jest kluczowe dla estetycznego odbioru.

5 najczęstszych błędów, które rujnują Twoje zdjęcia (i jak ich unikać)

Wszyscy popełniamy błędy, szczególnie na początku naszej fotograficznej drogi. Jednak świadomość najczęstszych pułapek to pierwszy krok do ich unikania. W tej sekcji omówię 5 błędów, które widzę najczęściej i które potrafią zrujnować nawet dobrze skomponowane zdjęcie. Unikanie ich to szybka droga do znacznie lepszych zdjęć!

Błąd #1: Zabójca jakości, czyli zoom cyfrowy. Dlaczego lepiej podejść bliżej?

To jeden z największych grzechów w fotografii mobilnej. Kiedy używasz zoomu cyfrowego w telefonie, aparat nie powiększa obrazu optycznie (jak w tradycyjnym aparacie z obiektywem zmiennoogniskowym), lecz po prostu wycina fragment obrazu i go rozciąga. Efekt? Zdjęcie staje się pikselowate, rozmyte i pozbawione detali. Moja rada jest prosta: zawsze podejdź bliżej! Jeśli nie możesz, zrezygnuj z zoomu i zrób zdjęcie bez niego, a ewentualne kadrowanie wykonaj w postprodukcji. To uratuje jakość Twoich zdjęć.

Błąd #2: Poruszone, nieostre kadry. Proste triki na stabilizację telefonu

Poruszone zdjęcia to plaga, szczególnie w słabym oświetleniu. Nawet najmniejszy ruch ręki może sprawić, że zdjęcie będzie nieostre. Oto kilka sprawdzonych trików na stabilizację telefonu:

• Trzymaj obiema rękami: To podstawa. Zapewnia znacznie większą stabilność niż trzymanie jedną ręką.
• Oprzyj się o coś: Ściana, drzewo, słupek cokolwiek, co zapewni dodatkowe podparcie dla Twoich rąk lub samego telefonu.
• Użyj samowyzwalacza: Ustaw samowyzwalacz na 2 lub 3 sekundy. Dzięki temu unikniesz drgnięcia telefonu w momencie naciskania spustu migawki.
• Wykorzystaj statyw: Jeśli często robisz zdjęcia w słabym świetle lub z długim czasem naświetlania, rozważ zakup małego, przenośnego statywu do telefonu.
• Przytrzymaj oddech: Przed zrobieniem zdjęcia weź głęboki wdech i powoli wypuść powietrze, jednocześnie naciskając spust migawki.

Błąd #3: Krzywy horyzont. Jak go unikać i jak go naprawić?

Krzywy horyzont to drobiazg, który potrafi zepsuć nawet najpiękniejszy krajobraz. Na szczęście, jest to jeden z najłatwiejszych błędów do uniknięcia i naprawienia. Po pierwsze, zawsze włączaj siatkę w aparacie to Twoja linia referencyjna. Staraj się wyrównać horyzont z jedną z poziomych linii siatki. Jeśli jednak zdarzy Ci się zrobić zdjęcie z krzywym horyzontem, nie martw się! Niemal każda aplikacja do edycji zdjęć (w tym wbudowana w telefon) ma funkcję prostowania, która pozwoli Ci skorygować ten błąd w kilka sekund.

Błąd #4: Ignorowanie detali w tle: "śmieci", które psują cały efekt

Wspominałem już o tym, ale to tak ważna kwestia, że warto ją powtórzyć. Często skupiamy się na głównym obiekcie, zapominając o tym, co dzieje się za nim. A tam mogą czaić się "śmieci" przypadkowe osoby, kosze na śmieci, znaki drogowe, czy inne elementy, które odwracają uwagę i psują cały efekt. Zawsze poświęć chwilę na zeskanowanie tła. Czasem wystarczy drobna zmiana pozycji, by usunąć niechciany element z kadru. Pamiętaj, że to, co jest w tle, jest tak samo ważne jak to, co jest na pierwszym planie.

Błąd #5: Używanie lampy błyskowej w najgorszych możliwych momentach

Wbudowana lampa błyskowa w smartfonach to narzędzie, którego osobiście staram się unikać. Dlaczego? Ponieważ zazwyczaj daje bardzo nieestetyczne efekty: płaskie, ostre światło, czerwone oczy, prześwietlone twarze i ciemne tło. Rzadko kiedy poprawia jakość zdjęcia, a znacznie częściej ją pogarsza. Kiedy jej unikać? Praktycznie zawsze, gdy masz inne źródło światła. Kiedy można ją wykorzystać kreatywnie? Czasem, jako światło wypełniające w bardzo słoneczny dzień (aby zredukować cienie na twarzy) lub do stworzenia ciekawych efektów w nocy, ale to już bardziej zaawansowane techniki. W większości przypadków lepiej poszukać lepszego oświetlenia lub skorzystać z trybu nocnego.

Przeczytaj również: Wywoływanie zdjęć 2026: Gdzie najtaniej, bez kompromisów?

Postprodukcja: Jak w 60 sekund zamienić dobre zdjęcie w rewelacyjne

Zrobiłeś świetne zdjęcie, ale czujesz, że czegoś mu brakuje? Właśnie tutaj wkracza postprodukcja. To nie jest oszustwo, to kluczowy element procesu fotograficznego, który pozwala wydobyć z kadru to, co najlepsze, poprawić kolory, kontrast i ostrość, a w efekcie zamienić dobre zdjęcie w rewelacyjne. Nawet drobne korekty mogą zdziałać cuda, a co najważniejsze zajmują tylko chwilę!

Polecane darmowe aplikacje w Polsce: Snapseed i Lightroom Mobile

Na szczęście, nie potrzebujesz drogiego oprogramowania, by profesjonalnie edytować zdjęcia na telefonie. W Polsce, podobnie jak na całym świecie, królują dwie darmowe aplikacje:

• Snapseed (Google): To potężne narzędzie, które oferuje szerokie możliwości edycji selektywnej (możesz edytować tylko fragment zdjęcia), korekty perspektywy, a także wiele filtrów i narzędzi do precyzyjnej obróbki. Jest bardzo intuicyjny i idealny dla początkujących.
• Adobe Lightroom Mobile: Darmowa wersja oferuje podstawowe, ale bardzo skuteczne narzędzia do zarządzania światłem, kolorami i detalami. Jeśli kiedykolwiek myślałeś o profesjonalnej obróbce, to świetny start, ponieważ interfejs jest podobny do desktopowej wersji Lightrooma.

Obie aplikacje są dostępne zarówno na Androida, jak i iOS i gorąco je polecam.

Kadrowanie i prostowanie: Prosty sposób na uratowanie nieudanego ujęcia

Kadrowanie i prostowanie to podstawowe narzędzia, które potrafią uratować pozornie nieudane ujęcie. Jeśli horyzont jest krzywy, funkcja prostowania załatwi sprawę w sekundę. Kadrowanie natomiast pozwala poprawić kompozycję zdjęcia, usunąć niechciane elementy z krawędzi kadru i skupić uwagę na najważniejszym obiekcie. Nie bój się przyciąć zdjęcia, jeśli dzięki temu stanie się bardziej wyraziste i dynamiczne. Czasem wystarczy drobna korekta, by zdjęcie zyskało zupełnie nowy charakter.

Podstawowa edycja w 3 krokach: Popraw kontrast, nasycenie i ostrość

Oto trzy podstawowe kroki edycji, które zawsze wykonuję i które znacząco poprawiają wygląd zdjęcia:

1. Korekta kontrastu: Kontrast to różnica między najjaśniejszymi a najciemniejszymi partiami zdjęcia. Delikatne zwiększenie kontrastu sprawi, że zdjęcie będzie bardziej "żywe", kolory bardziej intensywne, a detale bardziej widoczne. Nie przesadzaj jednak, by nie "spalić" świateł i nie zabić cieni.
2. Zwiększenie nasycenia/żywości kolorów: Nasycenie to intensywność kolorów. Czasem zdjęcia z telefonu mogą być nieco blade. Delikatne zwiększenie nasycenia lub, co często daje lepsze efekty, "żywości" (Vibrance) sprawi, że kolory będą bardziej soczyste i przyjemne dla oka, nie wyglądając przy tym sztucznie.
3. Wyostrzenie: Nawet ostre zdjęcie może zyskać na wyrazistości po delikatnym wyostrzeniu. Jest to szczególnie przydatne, gdy chcemy podkreślić detale. Pamiętaj jednak, by robić to z umiarem, ponieważ nadmierne wyostrzenie może prowadzić do powstawania nieestetycznych artefaktów i szumów.